La historia del perdedor

Es doloroso y frustrante cuando las personas cercanas desestiman nuestros sueños y visiones de vida diferentes.  

La tendencia a etiquetar a otros como "perdedores" por no seguir caminos convencionales a menudo surge de una mentalidad limitada, basada en el miedo a lo desconocido y en la creencia de que solo existe una única forma "correcta" de tener éxito.

Quienes critican pueden estar proyectando sus propios miedos e inseguridades sobre la persona con ideas diferentes. Ver a alguien arriesgarse a seguir un camino no tradicional puede evocar sus propias dudas sobre las decisiones que tomaron o no tomaron en sus vidas.

La sociedad a menudo impone una definición limitada del éxito, centrada en logros materiales, estabilidad económica según ciertos parámetros y profesiones "respetables". Cualquier desviación de esta norma puede ser vista como un fracaso.

Es difícil entender lo que no se experimenta o no se valora personalmente. Para alguien que prioriza la seguridad financiera por encima de la expresión artística, la pasión de un músico puede parecer incomprensible e incluso irresponsable.

En algunos casos, como el de los padres preocupados por el futuro de su hijo, la crítica puede surgir de un deseo genuino de protegerlo de posibles dificultades económicas o sociales, aunque su enfoque sea desacertado.  

La conformidad de lo que es socialmente aceptado, a menudo se valora, y quienes se desvían pueden ser vistos como una amenaza al status quo o simplemente como "raros".

No te creas un perdedor.  Cree firmemente en tu pasión y en el valor de lo que deseas lograr. La convicción personal es un escudo poderoso contra las críticas externas.

Investiga, aprende y desarróllate en tu campo. Cuanto más competente seas, más difícil será descartar tu potencial. En el caso del músico, esto implica practicar, estudiar teoría musical, buscar oportunidades para tocar, etc.  Rodéate de personas que te apoyen. Busca mentores, amigos o comunidades que compartan tus intereses y te brinden ánimo y perspectiva positiva. El apoyo de otros que entienden tu camino es invaluable.  Establece metas claras y alcanzables. Divide tu gran visión en pasos más pequeños y celebra cada logro. Esto te dará una sensación de progreso y evidencia tangible de tu avance, tanto para ti como para los demás.  Comunica tu visión de manera efectiva. Intenta explicar tus motivaciones y tu plan a quienes te critican, aunque no siempre logres cambiar su opinión. A veces, simplemente entender tu perspectiva puede reducir la intensidad de su juicio.

Desarrolla la resiliencia.  Aprende a manejar las críticas sin que te desanimen por completo. Entiende que las opiniones de otros son solo eso: opiniones, no verdades absolutas sobre tu potencial.  Busca ejemplos de éxito no convencionales.  Investiga historias de personas que siguieron caminos similares y lograron sus metas. Esto puede darte inspiración y argumentos para contrarrestar las visiones negativas.

Considera un plan B (sin abandonar tu sueño principal): En algunos casos, tener un plan alternativo que ofrezca cierta estabilidad puede aliviar las preocupaciones de quienes te rodean, sin que tengas que renunciar a tu pasión principal. Por ejemplo, el músico podría considerar dar clases de música mientras persigue su carrera como intérprete.

Por último, la vida es un viaje individual, y cada persona tiene el derecho de definir su propio camino hacia la felicidad y el éxito, incluso si ese camino difiere de las expectativas de los demás. 

Fomentar la comprensión, el respeto y el apoyo mutuo es fundamental para construir relaciones más saludables y una sociedad más tolerante con la diversidad de visiones.

El amor no conoce edad ni lugar

En nuestro grupo, creemos firmemente en la universalidad del amor y la necesidad humana de conectar. Los Igualados, de la mano de Nacho, lanza una nueva balada titulada, "Corazón entre agujas", y explora precisamente esa capacidad de sentir y de establecer lazos afectivos en cualquier etapa de la vida y en los escenarios más inesperados.

Esta canción nos sumerge en la vida de un hombre mayor, cuyas visitas periódicas al laboratorio clínico se transforman en algo inesperado. Entre la rutina de los análisis y la punzada de la aguja, surge una conexión silenciosa, una mirada que lo dice todo, un latido diferente al sentir la cercanía de la enfermera.

"Corazón entre agujas" es una oda a esos encuentros fortuitos que nos recuerdan la capacidad del corazón para florecer en los lugares más insospechados, sin importar la edad o las circunstancias. Los invitamos a escuchar esta melodía que explora la delicadeza de un sentimiento que nace entre la fragilidad y la esperanza.  

Pero más allá del procedimiento médico, emerge una historia de afecto, de miradas cómplices y de un corazón que, a pesar de los años, vuelve a sentir un aleteo especial.  Esta canción es una invitación a detenernos y observar la humanidad que reside en cada interacción, en cada gesto de cuidado.

A través de melodías emotivas y letras sinceras, "Corazón entre agujas" nos recuerda que el corazón siempre está abierto a nuevas emociones, que el amor puede florecer en cualquier momento y lugar, derribando barreras de edad y contexto.

Un pedacito?...

"Con bata blanca la vi ingresar al salón.

Con su mirada me encendió la razón.

Una aguja en la mano, y mi pulso tembló. 

No fue el dolor.  Fue el amor que me llegó."

¿Qué piensan sobre esta historia de amor que nace en un entorno clínico? ¿Creen que el amor puede sorprendernos en cualquier etapa de la vida? 

Estén atentos a escuchar "Corazón entre agujas" y compartan sus reflexiones sobre el poder de la conexión humana. ¡Estamos ansiosos por leer sus comentarios!

Nacho y Los Igualados:Un legado que trasciende con el tiempo

Los he buscado en internet y los he encontrado!...  Incluso le pedí a una IA que me haga las imágenes de Nacho y Los Igualados, y me devolvió lo siguiente:

No son precisamente ellos, pero podemos darnos cuenta de cuanto han trascendido...  La inteligencia artificial lo confirma: Nacho y Los Igualados, pese a no ser una banda icónica de Guayaquil, Ecuador, tiene un legado musical que sigue vivo en el corazón de sus seguidores. Su música, su contenido y su información de contacto están disponibles en la vastedad del internet, listos para ser descubiertos y disfrutados.

Pero más allá de las notas y los acordes, lo que realmente los define es la emoción que transmiten en cada canción, en donde por lo menos, logran sacarte una sonrisa o revivir momentos en tu vida. Creen firmemente que la música es un lenguaje universal que conecta almas, y por eso, nos invitan a sentirla, a vivirla, a dejar que los atraviese y los transforme.

Como bien saben, para ellos, la música es mucho más que tocar las notas correctas. Es conectar con las emociones, con las historias que se esconden detrás de cada melodía. Es permitir que nuestra expresión individual brille con fuerza propia. Y es, sobre todo, escuchar atentamente los matices, la dinámica y los silencios que dan vida a cada canción.

¡Ahora es tu turno!... ¿Qué les parece esta nueva etapa de Nacho y Los Igualados? ¿Qué recuerdos les trae su música? ¿Qué esperan de los nuevos temas? ¡Déjennos sus comentarios, sus preguntas, sus anécdotas! ¡Queremos escucharlos! ¡Su participación es el combustible que alimenta nuestra pasión!

"Martín Fierro" y su gran valor cultural y musical

Quien no haya leído las coplas de José Hernández, de "Martín Fierro", se ha perdido un valioso conocimiento en la música.  El libro trata de los relatos cantados de un gaucho de pura cepa que abre su corazón al mundo con un canto que resuena en la pampa: 

"Aquí me pongo a cantar, al compás de la vigüela...".

Su vida, es como una melodía, está llena de notas altas y bajas.  Lo que se relata allí es cantado con una guitarra.  Nos canta sus penas. Nos cuenta sus desventuras.  Las injusticias en la dura vida del gaucho y cómo lo obligan a dejar su hogar.

La guitarra, es su fiel compañera. En cada verso, la guitarra de Fierro se convierte en su voz, su refugio y su arma contra las injusticias.   Su canto se alza contra los abusos, defendiendo la libertad y la dignidad.  Las injusticias lo llevan por un camino de rebeldía, pero su alma de cantor nunca se apaga.

En su camino, encuentra a Cruz, otro gaucho con quien comparte penas y esperanzas, y juntos, sus cantos se entrelazan.  

Martín Fierro, más que un gaucho, es un cantor que nos deja un legado de valentía, amistad y amor por la libertad.  Es un gaucho rebelde, que lucha contra las injusticias, y su canto es un arma contra la opresión.  A pesar de las dificultades, Fierro nunca pierde la esperanza, y su canto es un mensaje de esperanza para todos.  Fierro ama a su familia, a su tierra y a su libertad, y su canto es una expresión de ese amor.

Fierro encuentra en Cruz un amigo leal, y su canto es un homenaje a la amistad.  Fierro es un gaucho argentino, y su canto es una expresión de la identidad gaucha.  Fierro lucha por la libertad, y su canto es un grito de libertad.  El canto de Martín Fierro sigue resonando en la pampa, y su mensaje de libertad y justicia sigue vigente.

Una frase muy emotiva encontrada en el libro es "Vine a este mundo a cantar...", misma que sirvió ya hace unos años para que Nacho hiciera la canción con el mismo nombre.

El taller del orfebre

♫  En una calle de la ciudad

en medio de la ciudad,

está el taller del orfebre... ♫

El taller del orfebre fue una obra de teatro que reflexiona sobre el amor y el matrimonio a través de la historia de tres parejas.  Fue una obra escrita por Karol Wojtyla, quien será años después, el futuro Papa Juan Pablo II. 

El taller del orfebre se convirtió en un clásico moderno de la literatura sobre el amor entre esposos.  En la obra, Teresa y Andrés son una pareja que se encuentran en el taller de un orfebre para comprar su anillo de boda.  Ana y Esteban son una pareja con serios problemas en su matrimonio.  A su vez, Mónica (que es la hija de Ana y Esteban) y Cristóbal (quien es el hijo de Teresa y Andrés) están profundamente enamorados.  El orfebre, es la figura central de la obra, que sutilmente, invade la vida de los protagonistas. 

La obra trata temas sobre la dignidad humana, el sufrimiento, la búsqueda de la verdad la importancia de la fe en la vida cotidiana, la libertad humana, el amor humano, y el sacramento del matrimonio.

Durante las celebraciones que hubo en Venezuela previas a la visita del Papa Juan Pablo II en 1985, se produjo un álbum producido por Sono-Rodven.  Se podría decir que ese país entró en una afición por todo lo que representaba el Papa Juan Pablo II, y las canciones de ese disco están basadas en la obra de teatro escrita por el Papa. 

Difícil de clasificar, este disco puede considerarse muy ampliamente como ambos, una banda sonora y un disco de concepto.  Las canciones recibieron algo de rotación en las emisoras de radio, pero las mismas eran poco comerciales y hoy en día tienen más valor histórico que artístico. De hecho, si alguna significancia tiene esta producción es que fue la primera grabación de la cantante Karina, y la voz central del tema es de Guillermo Dávila.

Nacho ha creado en el estudio musical una versión para recordar aquellos años en los que Juan Pablo II estuvo en América del Sur.  Esperamos les agrade...

Aquel pájaro amarillo sobre el árbol de bananas

La has oído?...

Yellow bird, up high in banana tree...

Yellow bird, you sit all alone like me...

La canción “Yellow Bird” proviene de la canción criolla haitiana “Choucoune”, que fue reescrita en inglés en el siglo XX. 

El poeta haitiano Oswald Durand escribió el poema “Choucoune” en 1883.  El poema está escrito en criollo haitiano y alaba la belleza de una mujer haitiana.  La inspiración para el poema fue Marie Noel Belizaire, una mujer que tenía un restaurante en Cap-Haïtien y que era conocida como Choucoune. 

Michel Mauleart Monton, otro haitiano, compuso música para el poema y la canción fue interpretada por primera vez en Port-au-Prince en 1893. 

La versión en inglés de “Choucoune”, “Yellow Bird”, apareció en el álbum Calypso Holiday de 1957 del Norman Luboff Choir. 

El cantante estadounidense Harry Belafonte popularizó internacionalmente la canción con el título de “Yellow Bird”. 

Seguro la has escuchado:

La cámara Anecoica

Recuerdas que muchas personas (inclusive Los Igualados), utilizaron para insonorizar el estudio las Cubetas de Huevo?...

El compositor e investigador John Cage demostró que el silencio absoluto no existe en el planeta Tierra, pues comprobó que, por más que se aislase, acababa escuchando los sonidos que emitía su propio cuerpo.

No obstante, lo que sucede dentro de una cámara anecoica tiene mucho fondo. En primer lugar, tus oídos se adaptarán al silencio. Poco después, en efecto, empezarás a oír los latidos de tu corazón, centrarás la atención en tu respiración e incluso llegarás a escuchar un gorgoteo en tu estómago.  Más tarde, intentarás levantarte y caminar, pero perderás el equilibrio, ya que nos orientamos a través del sonido y, al no haberlo, perderás la capacidad de desplazarte.  Por último, te sentarás y no podrás mantenerte así más de 15 minutos, pues al no existir estímulos auditivos externos (sólo los de tu propio cuerpo), el cerebro empezará a confundirse y a crear "sonidos" propios. Treinta minutos más tarde, empezarás a tener alucinaciones y a delirar.

No podemos vivir sin sonido...

No podemos vivir sin música...

Vivir con un músico

Vivir con un músico como pareja no es fácil.   

El se ve a si mismo como artista.   Tú o tu familia quizás lo ven como un vago.

A el lo atacan muchas inseguridades.  Su humor varía bastante, porque así es el comportamiento artístico.   

Un músico no se comporta en su diario vivir como personas que no tienen talento artístico. 

También, el músico requiere espacio para practicar.   Requiere concentración para llegar al próximo nivel. 

El músico necesita ser comprendido por su familia.   Y quizás, sólo quizás, necesita sentirse admirado en su casa.  Después de todo, nos gustan los aplausos. 

Si vives con un músico se que tu vida no es fácil.  Es como vivir con un eterno niño.  Simplemente son así.

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Música y animales

Dicen que a los perros les gusta oir ritmos modernos, los gatos prefieren dormir con música clásica y que el artista favorito de los ratones es sin duda el flautista de Hamelin...  

¿Qué efecto causa la música en animales?..  ¿Es cierto ésto?...   

Dicen los entendidos que, al igual que nosotros, cuando estamos tristes o aburridos y encontramos consuelo en una canción, los perros y los gatos experimentan emociones parecidas frente a diferentes géneros musicales. 

Se han realizado muchos experimentos, y esto nos induce a pensar que hay un diferencia cualitativa, sustancial entre la percepción humana y la animal:  Un animal no percibe conceptos abstractos, por decir: belleza, fealdad, abnegación, superficialidad, esperanza, desesperación, confianza, desconfianza, generosidad, egoismo… Tampoco es capaz de percibir juicios o razonamientos al modo humano. 

 La música queda condicionada a sus instintos y códigos de percepción y comunicación en cada especie animal. Así que realmente, no perciben la música al igual que nosotros.  

Ellos no coinciden en percibir frecuencias de sonido que son audibles para nosotros.  Los humanos tenemos una frecuencia de sonido audible que va de 20Hz hasta 20 KHz. fuera de esto, no percibimos sonidos... pero los rangos para animales son distintos.

Los animales responden a estímulos musicales, pero de otra manera.  No entendemos como una respuesta propiamente musical. Si es cierto que las ballenas o ciertas especies de pájaros emiten sonidos como códigos de comunicación que nos resultan muy musicales e incluso bellos, solo el ser humano se nos aparece como un ser musical en el pleno sentido de la palabra. 

Como mantenía John Blacking, solo el ser humano es un music maker.

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Componer y grabar

El conocido músico argentino Charly García manifiesta 19 aspectos fundamentales sobre componer y grabar canciones.

1.  Hacer una canción es muy fácil o imposible

2.  Componer es matemática pura. A mi me interesa la formula.

3.  La letra es generalmente un complemento de la música.

4.  Si uno escribe solamente lo que le pasa, es un periodista.

5.  Componer, para mi, es una excusa para grabar. Me gusta mas grabar que componer.

6.  Básicamente, componer es como pintar: es usar un espacio. Es como dibujar.

7.  No hay ningún misterio en componer. Como dijo Peter Gabriel: “si le ponés un revolver a cualquiera que quiere componer, compone”... Si es macho, compone!

8.  Es muy importante saber tocar canciones para hacer canciones. Los grupos que sólo tocan sus canciones no saben tocar otras canciones. Y generalmente sus temas son horribles: están mal hechos. Hay cosas que son 2 + 2 = 4

9. Para componer, hay que empezar por la infancia: recordar una gran canción y tratar de hacer una igual. Parte de la melodía de “Desarma y sangra” la hice a los 12 años. Todo está atrás, cuando era chico.

10.  Para hacer un tema como “Promesas sobre el bidet” hace falta una brasilera divina y un bidet. Y son cosas que no están al alcance de todos.

11.  La música solamente existe en este planeta porque hay aire. El universo es todo silencio.

12.  No veo una separación entre lo que imagino y lo que se percibe que me imagino. Como la música es un artificio, es como estar adentro de las canciones. Cada vez me doy mas cuenta que uno quiere admitir algo que no se puede admitir.

13.  En las letras, antes inventaba cosas que no había vivido, y después las viví.

14.  Puedo componer sin escuchar. Lo tengo en la cabeza, lo escribo y ya está.

15.  Me gusta la abstracción y que eso sea una canción.

16.  Ahora compongo con loops: agarro una parte de un dvd y arranco, porque sé en qué tono están las películas.

17.  Alguien me dijo que en el futuro no iba a haber mas artistas de la música. El concepto de artista iba a ser democrático: una maquina en el escenario y gente en los asientos, conectada con una máquina.

18.  Soy muy consciente de la música. Escucho más que todo el mundo. Es como si tuviera visiones de rayos X. No puedo evitar ver todo, y todo es una sinfonía constante.

19.  El peor ruido es un mal disco.

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Los perros no escuchan fonógrafos!...

 

No hay en la historia del mundo ningún otro perro cuya imagen haya sido tantas veces reproducida.

Iniciada como un retrato decorativo, ese animalito quedó convertido en un ser cotidiano, casi en una mascota más dentro de cada hogar. Nos referimos al perro que todavía hoy aparece en las etiquetas de los discos Victor... 

Era un perro mestizo que en 1884 nació en Bristol, Inglaterra, en casa de un señor llamado Mark Barraud. Fue bautizado como Nipper que se entiende como “mordisquitos”. La mascota recibió este curioso nombre por su costumbre de morder los tobillos de cuanta visita fuese al hogar de los Barraud.

Sucede que Mark falleció. Y el perrito entre otras propiedades suyas pasaron a manos de su hermano, Francis Barraud. Francis tenía un estudio fotográfico, era pintor y también era miembro de la Royal Academy of Arts.  Dentro de las posesiones que habían heredado de su difunto hermano, se encontraban un fonógrafo de cilindro, algunas grabaciones de la voz de Mark (su hermano fallecido) y, desde luego, Nipper.

Un día, Francis trasteaba con el fonógrafo de su hermano aquellas grabaciones, y le pareció curioso el peculiar interés que el perrito mostraba oyendo el fonógrafo de cilindros. Cuando emanaba la voz de su hermano Mark, de algunas de las grabaciones, Nipper se acercaba a la bocina y mirándola, la olfateaba y la escuchaba atentamente, ladeando su pequeña cabecita de un lado a otro, como esperando que su anterior compañero saliera del aparato.  La escena se repetiría muchas veces.

Un buen día, Francis tomó una foto de Nipper cuando éste se mostraba atento ante el fonógrafo oyendo la voz de su amo.  Corría el año de 1895 y Nipper fallece en septiembre del mismo año.  Fue enterrado bajo un árbol de moras.  

Francis tuvo la feliz idea de plasmar la fotografía, pintándola en una tela al óleo.

Francis pensó que la Compañía “Edison-Bell” (inventora del fonógrafo a cilindro), podría estar interesada en su cuadro. Fue y se lo presentó a James E. Hough quien lo rechazó y prontamente le dijo:

- “Los perros no escuchan fonógrafos.”

Ante esa negativa, Francis decide colgar el cuadro en una de las paredes de su taller, donde permaneció durante cuatro años.  

El 11 de febrero de 1899, Francis registró la solicitud para obtener los derechos de autor para su cuadro “Perro Mirando y Escuchando un Fonógrafo.”

La pintura terminó siendo adquirida por Mr. Owen, de la compañía Gramophone, con el objeto de que sirviese de propaganda para la empresa.  Costó cien libras, incluyendo los derechos para su eterna reproducción. Pero había que introducir una variante:  la Gramophone editaba discos, no cilindros… ¡Había que variar el aparato de ese cuadro!... 

Francis hizo los retoques necesarios, y así quedó la imagen que tan bien se conoce.  Y para reforzarla, se añadió la frase

His Master’s Voice 

(“la voz de su amo”)

que era el título original del cuadro y que pasó a ser el lema de la marca.

De esta manera, Nipper apareció no solo en las etiquetas de los sellos Gramophone y Victor, sino también en sus subsidiarios: Bluebird, Concert Record Gramophone, De Luxe Record, His Master’s Voice, La Voce del Padrone, La Voix de son Maitre, Monarch Record, Schallplatte Grammophon, Victrola, etcétera.

Hacia 1903 se intentó reemplazarlo por un mono: la idea no prosperó. Tampoco llegó a opacarlo Chipper, su equivalente en cachorro.  Solo Nipper produjo la magia de no ser jamás olvidado por todo aquel que lo viera alguna vez.  Pero todo esto, más otras curiosidades que reunidas sumarían centenares, forman parte de la historia del cuadro antes que de la historia del perrito.  

Lleva más de un siglo enterrado bajo un árbol de moras... pero hoy allí se encuentra la playa de estacionamiento de un banco, y existe una placa que le recuerda al transeúnte que en ese lugar descansan los restos de uno de los perros más famosos y más fieles de la centuria.

Abre tu puerta para que no se moje el Señor!

En 1964, un futbolista conocido como Juan "el Pato" Araujo colgó un día los pupos de centro delantero, al igual que su camiseta y puso un taller en el garaje de su casa.  Tenía una vida próspera cuya felicidad se vio truncada con la grave enfermedad de uno de sus hijos. 

Lo llevó a los mejores médicos, y gastó dinero sin que hallaran remedio.  

Con un hilo de esperanza en su desesperación, acudió muchas tardes a la Iglesia de San Lorenzo, a pedirle al Jesús del Gran Poder, que lo curase.  Un día y otro fue, hasta que el pobre muchacho no resistió más y murió...

Entonces, enrrabietado por el dolor, fue de luto a San Lorenzo y, encarándose con el Jesús del Gran Poder le dijo:

- Señor, vine a que sepas, que no vengo más a verte, porque no has querido salvar a mi hijo.  Así que si quieres verme, vas a tener que ir tú a mi casa.

Y se retiró muy furioso y desconsolado.

Pasaron muchos años, se celebró en Sevilla una Santa Misión en la que las imágenes de Semana Santa fueron llevadas a los barrios para una procesión y así fomentar la devoción en el pueblo. Y llevaban al Señor del Gran Poder, sobre los hombros, hacia aquel lugar, para la procesión.

Cuando llegó la noche, inesperadamente inició a llover. Los hermanos que portaban al Jesús del Gran Poder, buscaron de inmediato refugio para la imagen bajo la lluvia. Y vieron la puerta de un garaje.  

Dando intempestivos golpes en el portón, bajó el dueño a abrir, y desde dentro preguntó quien era y oyó que le decían desde el aguacero:

- Abra por favor!... Somos de la procesión!... Abra para que no se moje el Señor!

Y resultó ser... que aquel garaje, era el de Juan Araujo.

Y al abrir la puerta y ver al Señor con la cruz a cuestas entrar a su casa, le entró por su cuerpo una sensación de emoción muy distinta a cuando marcaba los goles.  Recordó sus palabras encorajinadas por el dolor, en la Iglesia de San Lorenzo. El Señor del Gran Poder, estaba frente a sus ojos, como cumpliendo un desafío de hombre, y venía a verlo a su casa!..

Juan entonces, cayó de rodillas y lloró, y entendió que el Gran Poder del Señor está en hacer y aceptar su Santa Voluntad.  Y desde entonces no faltó más a las celebraciones en nombre del Señor.

Me enamoré por culpa de una botella

Haz click para escuchar la canción "Botella de amor"

Será cierto que cuando un hombre o una mujer, ha abusado del alcohol, deja aflorar sus sentimientos más secretos, más sinceros e íntimos?..

Es decir, cuando se emborracha, coge el valor necesario para decir los deseos reprimidos y la sinceridad y valentía brotan sin darse cuenta. Suelta palabras románticas y si está con quien pretende, le enamora, le cree y piensa que realmente es amor. Te ha pasado?...

Una persona alcoholizada es completamente deshinibida y suele decir la primera idea loca que se le venga a la mente. De hecho puede llegar hasta a herir a alguien sin querer. Por lo tanto, asi como te pueden hacer sentir mal, puede darse lo contrario... Por lo tanto, lo más aconsejable de esto es que en ese estado no se les puede creer nada.

Cuando bebes te desinhibes, pero también dejas de pensar con claridad, y puedes prometer muchas cosas, las mismas que seguramente, si estuvieses con tus cinco sentidos, no harás.

Si le dedicas un tiempo a cualquier borracho puedes llegar a convencerlo de que baila o canta increíble, y de verdad se lo va a creer.

 
Pero por que a las chicas les atrae un tipo borracho? No creo que sea a todas. Pero a las que sí, seguramente es porque tienen el instinto maternal muy a flor de piel, y sienten la necesidad de proteger al chico, lo miran con cierta lástima, como alguien que tiene problemas, que está necesitado de afecto... Aunque por otra parte, puede que también se sientan atraídas por este chico malo, fuerte y problemático, aunque no lo quieren en realidad en su vida, pero les atrae...

 
Del mismo modo a los hombres les atrae la chica loca y vulgar de la fiesta, la del escote y la minifalda y que se las arrima casi a cualquiera, nos atrae y no le puedes quitar la mirada de encima, pero no quieres eso en tu vida.

 

La canción aquí subida, relata la historia de una chica que ve a un muchacho en el bar de una fiesta, justo en el momento de destapar una botella de refresco..  Ella cree que es el contenido de la botella lo que la ha hecho enamorarse de él.  Todo el romance va viento en popa, hasta que sin querer la botella se le cae y se rompe en pedacitos.  

Entonces, al acabarse la botella, se acaba el encanto y esa falsa sensación.  Lo mismo pasa cuando recurres al alcohol para ese tipo de cosas.

Te aconsejamos que te enamores naturalmente, no hacen falta estimulaciones de ninguna clase para decir lo que realmente sentimos.  

El verdadero y sincero amor, no es de borrachos.  Es de valientes que se atreven a decir sus sentimientos en sus cabales y con el corazón en la mano. 

Gorditas o flaquitas?

Todas las mujeres son hermosas. Pero, ¿quienes son mejores? ¿Los hombres a quiénes prefieren? ¿A una flaquita o a una gordita?...

Cabe aclarar que cuando utilizo los términos "flaca" y "gorda", me estoy refiriendo a los aspectos considerados como normales, no a los extremos. Es decir, ni "anorexia" o "raquitismo" ni "extrema obesidad". Me refiero a los aspectos normales, ustedes me entienden. 

De que hay cuerpos femeninos considerados perfectos, los hay... pero son muy difíciles de tener, y como son muy apetecidos, la mayoría se predispone al mejor postor de los ofertantes y casi no es con cariño ni con amor, sino puro interés. Pero cuando un hombre se enamora de verdad, ocurre algo que no tiene que ver mucho con el físico. Es inexplicable, y lindo...

Sea tu preferencia de las gorditas o de las flaquitas,hay un dicho que dice: 

"El que come bueno y come malo, come doble". 

Por eso, todo esta en los gustos y deseos de cada persona. 

Hay quienes dicen que las flaquitas, por lo general, tienen bonita figura, pero sus pechos generalmente son algo pequeños. 

Otros dicen que las gorditas, pese a ser rellenitas, conservan su figura femenina, con sus curvitas, pero sus pechos son mucho más llamativos. Dicen algunos, que la cara de las gorditas, es mucha más agraciada. Cuando se maquillan bien, sobresalen de las demás, porque dan un toque de madurez y al mismo tiempo de niñez. Un dermatólogo, opinó que en todas sus consultas, detectó que, a las chicas gorditas, no les aparecen granos en el rostro. 

Un compañero de la U, dice que al 90% de los hombres nos gustan mas las mujeres con senos hermosos, que tengan una sensualidad desbordante. A nadie les gustan las antipáticas con su sexualidad, y en esto, al parecer, las gorditas tienden a ser más sexys que las flacas. 

A otro número de hombres, no les interesa el físico, sino que les gustan que sean atrevidas en experimentar siempre algo nuevo con la pareja en el sexo sin prejuicios. 

Dicen por ahí que cuando estás con una flaquita, el abrazo generalmente va en una dirección, del hombre a la mujer. Igualmente el beso.   La flaquita siempre está esperando a que tú la beses. En cambio con las gorditas el abrazo, o viene de ella, o va y viene. Se siente. Y ni qué decir, del beso. Cuando una gordita te besa, lo hace con pasión, con sentimiento, con todo su ser. 

Lo ideal sería conservar un punto medio. Como por alli alguien comentaba, las que me gustan no son las gorditas,si no las apretaditas que parecen flacas, pero son llenitas. 

Un gran número dijo que "las gorditas tienen mas cuerpo, la cara más linda y son más linda gente". 

Un amigo mío, dijo que la gordita sabe perder... Sabe cuando algo no puede ser, y nunca te corta la amistad, a pesar de todo. 

Desde luego parte del atractivo que vemos en las mujeres, es que tengan pechos firmes y trasero paradito y redondo, que bailen pegadito y muy sexy sin llegar a la putería, sin olvidarnos de una bella sonrisa, ojos de mirada profunda, cabello hermoso y sobre todo, que sean pensantes, que no sean fáciles. 

Lo mejor es ni gorda ni flaca. Las llantitas o rollitos no incomodan. 

Las modelos de revista no son reales, lo real es una mujer vanidosa, que se cuide y que se acepte. Solo quien se acepta puede amarse y amar a otra persona. Personalmente, yo creo, que las gorditas son sinceras, alegres y maravillosas. 

Aquel que no ha tenido una novia gordita no sabe lo que se ha perdido...

La rana del rockn´roll ilegal

Las canciones de rockn'roll siempre han sido algo disparatadas.  Hubo una en los 80's que hablaba de una rana gorda que bebía.

En 1988 era frecuente para Nacho y sus compañeros de banda, sintonizar las emisoras de radio para capturar canciones de rock latino que estuviesen de moda, para así poderlas grabar y luego sacar acordes y letras para tocarlas en las presentaciones de la banda. Elegían siempre las canciones más raras y sin duda, ésta fue una de ellas...

Esta canción le encantaba de sobremanera a Lucho, nuestro primer baterista, quien busco por cielo y tierra en las disqueras un album de Ilegales con una cancion muy extraña llamada "Tengo una rana metida en una lata"

Lucho encontró el album de Ilegales llamado "Chicos pálidos para la máquina", y en él ahora se escuchaban mucho mas tecnificados con su música pues la pista incluía efectos especiales de armónica y posiblemente de teclados.  

Nosotros apenas teníamos las guitarras electricas y las distorsiones que venian incluidos en los pequeños amplificadores de aquel tiempo.  La mejor distorsión venía en un amplificador Peavey que tenía Jose Luis Baquerizo, quien nos acompañó algun tiempo en la guitarra...  sin embargo, emulaba muy bien el riff de entrada y al parecer la tocabamos bastante parecida. 

Pero al variar la estructura de la banda, y teniendo después a Gabriel con su guitarra acústica, ya no se escuchaba tan rocker como en los primeros tiempos.  

Lo único que nos salvaba los muebles era el rápido y fuerte batereo de Lucho a quien le encantaba esta canción.  

La grabamos algunas veces en cassettes, pero es probable que se hayan perdido o alguna mamá los haya tirado a la basura..

La canción tiene una letra absurda, pero propia de aquellos años de rebeldía.  

Aquí presentamos una versión similar a la de aquellos años, ahora con la armónica y los teclados como hubiera querido Lucho. Esperamos que les guste.

Nacho y Los Igualados - Tengo una rana metida en una lata

(cover Ilegales)

En memoria de Lucho Velasco (+)

La banda, Elwood!... La banda!

La historia de dos hermanos, no de sangre, sino de un orfanato donde fueron aconsejados por un músico de rythim and blues.  

Al crecer y salir a las calles de Chicago, cometieron actos delictivos mientras integraban una banda de blues.  Tras años de cárcel deciden visitar el orfanato, ahora con nuevos niños, pero por falta de pagos de impuestos lo cerrarán.  Ellos lograrán salvarlo...

A finales de los 70's, me largué al cine con un amigo de la escuela. En cartelera estuvo una película que parecía ser de mafiosos, pero al entrar al cine y verla resultó ser un gran musical. Se trataba de Los Hermanos Caradura. 

En esos años, el cine era continuo... uno podía quedarse dentro del cine todo el día viendo la película hasta tres veces... Su verdadero título era The Blues Brothers. Su traducción no sería "los hermanos azules" sino "los hermanos Blues", pues como muchos conocemos, el blues era y sigue siendo un ritmo musical popular americano, desde hace muchos años atrás, y que derivó al rock que ahora conocemos.

Estos dos tipos, eran dos supuestos "hermanos", criados en un orfanato católico desde niños. Las escenas de esta película mostraron las dificultades de formar una banda que ya existía y que se desbarató porque Jake (el harmano gordo cayó en prisión). 

Elwood (el hermano flaco), va a retirar a Jake de la carcel y vuelven al orfanato a saludar a la Madre Superiora que los crió. Encuentran que el orfanato cerrará porque necesitan pagar una alta cantidad de dinero para que no lo embarguen. Ellos querían hacer un robo para pagar la deuda, pero la Hermana no lo aceptó.

Estos hermanos fueron educados durante su niñez por un negro amante del rythim and blues, clásico de los 40, llamado Curtis, quien les inculcó la música y el estilo del blues.  La única solución para pagar ese dinero y salvar al orfanato, era la banda.

La peli de 1980 fue muy buena, aunque se hizo su continuación 20 años después, ya no tuvo el mismo éxito, aunque la banda de los Blues Brothers suena increíble en ambas películas.  Los Hermanos Blues fueron una gran influencia en el estilo de las primeras canciones escritas y del uso de la armónica en ellas...

Los discos que marcaron tu vida

Durante el encierro en el cual estuvieron todos por la pandemia, los amigos, al no poder verse, utilizaron las redes sociales para realizar juegos, bromas e incluso darse a conocer mejor de alguna manera.  

Uno de los grandes amigos de Nacho, sin duda es Paulus Man quién le había pasado un desafío en el cual durante 10 días tenía que colocar en su red social las portadas de los discos que habían marcado su vida.

Las carátulas que ven en esta imagen fueron puestas día tras día.  Se puede evidenciar la gran influencia  de los mismos en el estilo de la música que hacen Los Igualados.

Los ecos de Santa Cecilia

Es sabido que una de las santas más conocidas y veneradas a lo largo de la historia cristiana ha sido Cecilia de Roma.  Si te fijas bien, en todas las ilustraciones hechas sobre ella, aparece con un instrumento musical.  Si eres músico, debes de saber por qué...

Santa Cecilia es universalmente reconocida como patrona de la música.  Se sabe que ya tenía una amplia veneración y reconocimiento por parte de la comunidad cristiana en el siglo IV de nuestra era y posteriormente se le ha conmemorado y venerado tanto en Oriente como en Occidente. Su nombre también es de los que figuran entre las santas mujeres mártires conmemoradas en el Canon de la Misa.

Como es de todos conocido, lo concerniente a los santos y patronos proviene de la Iglesia Católica, la cual conmemora cada 22 de noviembre la muerte de Santa Cecilia de Roma, una mujer descendiente de una familia noble romana que vivió en el siglo II y falleció en un año impreciso entre el 180 y el 230 de nuestra era luego de ser torturada por su conversión a la fe cristiana, sufriendo una lenta agonía de tres días hasta perecer por la heridas infringidas.

Tal vez por ello, su representación en las diversas obras de arte en su honor realizadas, la muestren ya fallecida con una supuesta herida profunda en el cuello. Un ejemplo de ello lo podemos apreciar en la escultura de mármol realizada por Stéfano Maderno en el barrio de Trastévere en Roma, donde se encuentra la basílica de Santa Cecilia, lugar donde se supone reposan los restos de la santa venerada.

En cambio, existen lienzos donde su imagen es alegre y casi siempre simulando tocar un instrumento para regocijo de los músicos. Su historia ha llegado a nuestros días gracias unos textos incunables titulados Actas del Martirio de Santa Cecilia, aparecidos aproximadamente a mediados del siglo V d.c.

En dichos escritos también se hace constar, para enaltecer la figura de Cecilia, que en el día su enlace nupcial, el cual ella rechazaba, le dijo a su reciente esposo que ella se debía a Dios y que a pesar de que no hay datos que lo certifiquen, tenía una vida poco relacionada con la música pero demostraba una atracción irresistible hacia este arte. Lo cual hace suponer que tocaba alguno de los instrumentos más conocidos y utilizados por las doncellas de la sociedad romana de la época, como la lira, la citara o el arpa.

No es hasta el papado de Gregorio XIII cuando se canoniza –en 1594– a Cecilia de Roma. Según este pontífice, ella había demostrado con creces junto a su martirio y fe una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos y un espíritu sensible y apasionado por este arte que convirtió su nombre en símbolo de la música.

Es a partir de esta fecha que se le nombra patrona de la música y desde entonces cada año se celebra esta festividad, que mas allá de las connotaciones religiosas, es utilizada por todos los músicos del mundo, sean próximos o no la fe cristiana, para celebrar un merecido día de reconocimiento social a nuestra labor ingente en dar felicidad, paz y diversión a nuestros congéneres.

A ella han sido dedicadas obras pictóricas, escultóricas, arquitectónicas y litúrgicas, pero sobre todo musicales, realizadas por compositores reconocidos en la historia como Henry Purcell y su Laudate Ceciliam para el primer festival anual de santa Cecilia en 1683.  G. F. Haendel compuso La Oda para el Día de Santa Cecilia, Benjamin Britten Himno a santa Cecilia, Alessandro Scarlatti Misa a Santa Cecilia, Charles Gounod Messe Solennelle de Sainte Cécile e Hymne à Sainte Cécile y Franz Joseph Haydn Missa Cellensis in honorem Beatissimae Virginis Mariae, Cäcilienmesse, entre otras.

Qué duda cabe a esta alturas de que, aunque exista en el calendario un día especifico y señalado para celebrar esta festividad, es irrefutable que la música forma parte de nuestra vida. Es un excelente vehículo para nuestras emociones, nos transporta a lugares mejores, modifica nuestro estado de ánimo y nos ayuda a entender y a conocer nuestro entorno. 

La música nos rodea y nos acompaña a todas partes, en nuestros dispositivos móviles, en la televisión, en el cine y, cómo no, en los conciertos de nuestros artistas o grupos favoritos.

En fin, es la medicina favorita para nuestra alma como seres humanos y, por tanto, hemos de celebrar con jolgorio y felicitar a todos los que cada día nos ayudan tanto. 

Feliz día de Santa Cecilia a todos los músicos. Estemos donde estemos y tengamos el nivel que tengamos, formamos parte de una gran familia y entregamos nuestra vida a un arte noble y rico en sentimientos y emociones invaluables. 

La Santa Cecilia es una festividad para los músicos de todo el mundo, es un día de alegría y celebración.

La hermosa chica aún lo espera bajo la farola..

Todos los enamorados hacen citas, y en ocasiones siempre acuerdan verse en el mismo lugar. Desde la primera guerra mundial, una chica continúa yendo a esperar a su prometido bajo la misma farola, delante del cuartel. La chica es alemana, y es mundialmente conocida. Se llama Lili Marlene...

La historia cuenta de que el joven soldado se encontraba siempre con Lili bajo la farola en frente del cuartel.

Cuando le tocó marchar hacia la guerra se despidió diciéndole que volvería un día a encontrarse con ella bajo la misma farola... pero aparentemente nunca regresó.

 
La chica y el soldado existieron en la realidad. Él se llamaba Hans y ella Betty, a quien le llamaban Lili, y trabajaba en una verdulería. Además de ella, había una enfermera en el cuartel llamada Marleen.

 

La promesa nunca existió, pero nadie sabía que Hans era poeta, y a estas dos hermosas mujeres que lo volvían loco, les escribió un poema y decidió dedicárselo a Lili Marleen, una mezcla de las dos. Hans Leip, retornó a Alemania y publicó por primera vez el poema de Lili Marleen en 1937, 22 años después de haberlo escrito. 

Lili Marleen no es sólo una historia de amor, sino también una triste despedida, ya que el soldado que entregó su corazón a las dos jóvenes tuvo de marchar al frente de guerra.

A nadie le interesó eso durante los periodos de paz. En los locos años 20 no había lugar para poemas melancólicos.  Así que Lili Marleen tuvo que esperar el siguiente conflicto de guerra mundial para salir de los armarios.

 
En 1938, el compositor alemán Norbert Schultze le puso música al texto, y en 1939, una joven y aún desconocida Lale Andersen grabó el primer disco de Lili Marleen. Los nazis prohibieron la canción al considerarla de "carácter funesto", pero esta vez Lili Marleen no volvería a caer en el olvido.

 
En la segunda guerra mundial, Lili Marleen comenzó su vertiginoso ascenso. En 1941, tras la capitulación de Yugoslavia, los soldados alemanes entrenaban con Radio Belgrado, desde donde suenan incansablemente Lale Andersen y Lili Marleen. 

En 1944 aparece la versión inglesa. Fue la canción favorita de los soldados, independientemente que fiera del bando contrario, y se tarareaba entre las trincheras en todos los idiomas.

Al mundo nunca le interesó que Hans Leip considerara que el poema se encontraba entre lo peor que había escrito. Tampoco que pensase que Lili Marleen no debía ser cantada por mujeres, porque era la historia de un hombre enamorado. 

Pero en aquellos años, nadie tuvo tanto éxito entonando Lili Marleen como Marlene Dietrich, la gran cantante alemana.

Los años 50, 60 y 70 trajeron todas las variantes posibles de Lili Marleen, de serias a chistosas, de rock a clásica, de fieles al original a totalmente renovadas.

Frank Sinatra, Perry Como, Milva y Eric Burdon fueron algunos de los muchos que cantaron Lili Marleen.

 
Y así hasta hoy, 80 años después. Lili Marleen es la canción alemana más famosa de todos los tiempos, la que más veces se ha vendido y a más idiomas se ha traducido.

Pero es más que eso, es la historia de un joven enamorado, que tiene que dejar a sus chicas para embarcarse en el sinsentido de una guerra. 

La versión de Nacho y Los Igualados, es una mezcla del poema y de la canción de marcha que aprendió en sus años de colegial en el Liceo Naval de Guayaquil, en donde la letra original fue cambiada, dándole motivos navales. Con un tamboril, guitarra y armónica se evocan momentos de esta gran canción, que además es conocida en todo recinto militar en el mundo.

 
Disfruten esta historia y escuchen la canción.  Mientras lo hacen, Lili seguirá esperando a su prometido bajo la vieja farola...

Aquí está la canción para que la escuches:

El estudio de las Cubetas de Huevos

Cuando Los Igualados que ensayaban en la terraza alzaban vuelo con sus canciones, lamentablemente iniciaron unas remodelaciones en aquel lugar, y tuvimos que desocupar la terraza, porque alli colocaron materiales de construccion.

Como una alternativa a continuar con la banda y no perderlo todo, decidi bajar los instrumentos y amplificadores al lugar en donde tenia la oficina para dar clases.

El negocio de las clases en ese sector era realmente malo...  Nadie iba por unas clases particulares, y peor en los ultimos meses del año.  

Arreglé el cuartito de oficina de manera que pudiera compartirse el lugar de ensayos sin inconvenientes. El lugar realmente se conformaba de cuatro paredes cerradas. En los primeros ensayos sin las cubetas no solo escuchábamos los instrumentos en ondas sonoras muy agudas, sino que todo rebotaba en la pieza y era casi insostenible escuchar las voces sin chillidos o los solos de guitarra. Y para rematar cuando salíamos de allí, nos dijeron que por qué estábamos tocando tan alto.

Sin saber nada de aislamiento acústico, recordé el estudio de Héctor Quevedo, quien le había colocando cubetas de huevos a las paredes para aislar el sonido alto.  Tomé la misma idea de poner cubetas de huevos en las paredes de la oficina, esperando mitigar el sonido de los amplificadores durante los ensayos para que no molestase a los inquilinos ni a los vecinos.  Parece mentira, pero funciona!..  Es decir, las cubetas de huevo SÍ AÍSLAN! 

Durante todo el tiempo que ensayamos allí, ninguno de los inquilinos o vecinos se quejó. Estuvimos ensayando aquí casi hasta la primera semana de febrero del 2017.  Al menos, nos sirvieron para ensayar y volver a reorganizar la banda.

Ya Paúl no tocaba con nosotros, pero continuamos ensayando cada domingo con Gabriel, Tita y Jude.

Pero, llegó el momento en que las cubetas de huevo tuvieron que ser retiradas. Finalmente, me pidieron el lugar donde estábamos ensayando. Para qué?...  Hasta la actualidad, no lo sé.  En fin, todas las instalaciones eléctricas las dejé funcionando y las paredes quedaron pintadas como las había recibido.

Pero ¿hasta cuando tendría que perder un lugar de ensayos?.. Me había pasado también con bandas anteriores.  

Cansado de esto y porque, gracias a Dios, en la banda estuvieron mis hijos, decidimos improvisar un lugar de ensayos en casa, en el cuarto donde estaba el pequeño estudio musical.

De aquel lugar, solo quedan unas cuantas fotografías...