lunes, 16 de junio de 2025
Un igualado que resiste y renace
domingo, 4 de mayo de 2025
La historia del perdedor
Es difícil entender lo que no se experimenta o no se valora personalmente. Para alguien que prioriza la seguridad financiera por encima de la expresión artística, la pasión de un músico puede parecer incomprensible e incluso irresponsable.
Por último, la vida es un viaje individual, y cada persona tiene el derecho de definir su propio camino hacia la felicidad y el éxito, incluso si ese camino difiere de las expectativas de los demás.
sábado, 19 de abril de 2025
El amor no conoce edad ni lugar
Esta canción nos sumerge en la vida de un hombre mayor, cuyas visitas periódicas al laboratorio clínico se transforman en algo inesperado. Entre la rutina de los análisis y la punzada de la aguja, surge una conexión silenciosa, una mirada que lo dice todo, un latido diferente al sentir la cercanía de la enfermera.
"Corazón entre agujas" es una oda a esos encuentros fortuitos que nos recuerdan la capacidad del corazón para florecer en los lugares más insospechados, sin importar la edad o las circunstancias. Los invitamos a escuchar esta melodía que explora la delicadeza de un sentimiento que nace entre la fragilidad y la esperanza.
Pero más allá del procedimiento médico, emerge una historia de afecto, de miradas cómplices y de un corazón que, a pesar de los años, vuelve a sentir un aleteo especial. Esta canción es una invitación a detenernos y observar la humanidad que reside en cada interacción, en cada gesto de cuidado.
A través de melodías emotivas y letras sinceras, "Corazón entre agujas" nos recuerda que el corazón siempre está abierto a nuevas emociones, que el amor puede florecer en cualquier momento y lugar, derribando barreras de edad y contexto.
Un pedacito?...
"Con bata blanca la vi ingresar al salón.
Con su mirada me encendió la razón.
Una aguja en la mano, y mi pulso tembló.
No fue el dolor. Fue el amor que me llegó."
¿Qué piensan sobre esta historia de amor que nace en un entorno clínico? ¿Creen que el amor puede sorprendernos en cualquier etapa de la vida?
Estén atentos a escuchar "Corazón entre agujas" y compartan sus reflexiones sobre el poder de la conexión humana. ¡Estamos ansiosos por leer sus comentarios!
jueves, 17 de abril de 2025
Nacho y Los Igualados:
Un legado que trasciende con el tiempo
jueves, 10 de abril de 2025
"Martín Fierro" y su gran valor cultural y musical
"Aquí me pongo a cantar, al compás de la vigüela...".
Su vida, es como una melodía, está llena de notas altas y bajas. Lo que se relata allí es cantado con una guitarra. Nos canta sus penas. Nos cuenta sus desventuras. Las injusticias en la dura vida del gaucho y cómo lo obligan a dejar su hogar.
La guitarra, es su fiel compañera. En cada verso, la guitarra de Fierro se convierte en su voz, su refugio y su arma contra las injusticias. Su canto se alza contra los abusos, defendiendo la libertad y la dignidad. Las injusticias lo llevan por un camino de rebeldía, pero su alma de cantor nunca se apaga.
En su camino, encuentra a Cruz, otro gaucho con quien comparte penas y esperanzas, y juntos, sus cantos se entrelazan.
Martín Fierro, más que un gaucho, es un cantor que nos deja un legado de valentía, amistad y amor por la libertad. Es un gaucho rebelde, que lucha contra las injusticias, y su canto es un arma contra la opresión. A pesar de las dificultades, Fierro nunca pierde la esperanza, y su canto es un mensaje de esperanza para todos. Fierro ama a su familia, a su tierra y a su libertad, y su canto es una expresión de ese amor.
Fierro encuentra en Cruz un amigo leal, y su canto es un homenaje a la amistad. Fierro es un gaucho argentino, y su canto es una expresión de la identidad gaucha. Fierro lucha por la libertad, y su canto es un grito de libertad. El canto de Martín Fierro sigue resonando en la pampa, y su mensaje de libertad y justicia sigue vigente.
Una frase muy emotiva encontrada en el libro es "Vine a este mundo a cantar...", misma que sirvió ya hace unos años para que Nacho hiciera la canción con el mismo nombre.
lunes, 17 de marzo de 2025
El taller del orfebre
♫ En una calle de la ciudad
en medio de la ciudad,
está el taller del orfebre... ♫
El taller del orfebre fue una obra de teatro que reflexiona sobre el amor y el matrimonio a través de la historia de tres parejas. Fue una obra escrita por Karol Wojtyla, quien será años después, el futuro Papa Juan Pablo II.
El taller del orfebre se convirtió en un clásico moderno de la literatura sobre el amor entre esposos. En la obra, Teresa y Andrés son una pareja que se encuentran en el taller de un orfebre para comprar su anillo de boda. Ana y Esteban son una pareja con serios problemas en su matrimonio. A su vez, Mónica (que es la hija de Ana y Esteban) y Cristóbal (quien es el hijo de Teresa y Andrés) están profundamente enamorados. El orfebre, es la figura central de la obra, que sutilmente, invade la vida de los protagonistas.
La obra trata temas sobre la dignidad humana, el sufrimiento, la búsqueda de la verdad la importancia de la fe en la vida cotidiana, la libertad humana, el amor humano, y el sacramento del matrimonio.
Durante las celebraciones que hubo en Venezuela previas a la visita del Papa Juan Pablo II en 1985, se produjo un álbum producido por Sono-Rodven. Se podría decir que ese país entró en una afición por todo lo que representaba el Papa Juan Pablo II, y las canciones de ese disco están basadas en la obra de teatro escrita por el Papa.
Difícil de clasificar, este disco puede considerarse muy ampliamente como ambos, una banda sonora y un disco de concepto. Las canciones recibieron algo de rotación en las emisoras de radio, pero las mismas eran poco comerciales y hoy en día tienen más valor histórico que artístico. De hecho, si alguna significancia tiene esta producción es que fue la primera grabación de la cantante Karina, y la voz central del tema es de Guillermo Dávila.
Nacho ha creado en el estudio musical una versión para recordar aquellos años en los que Juan Pablo II estuvo en América del Sur. Esperamos les agrade...
martes, 11 de marzo de 2025
Aquel pájaro amarillo sobre el árbol de bananas
La has oído?...
El poeta haitiano Oswald Durand escribió el poema “Choucoune” en 1883. El poema está escrito en criollo haitiano y alaba la belleza de una mujer haitiana. La inspiración para el poema fue Marie Noel Belizaire, una mujer que tenía un restaurante en Cap-Haïtien y que era conocida como Choucoune.
Michel Mauleart Monton, otro haitiano, compuso música para el poema y la canción fue interpretada por primera vez en Port-au-Prince en 1893.
La versión en inglés de “Choucoune”, “Yellow Bird”, apareció en el álbum Calypso Holiday de 1957 del Norman Luboff Choir.
El cantante estadounidense Harry Belafonte popularizó internacionalmente la canción con el título de “Yellow Bird”.
Seguro la has escuchado:
martes, 4 de marzo de 2025
La cámara Anecoica
sábado, 31 de agosto de 2024
Vivir con un músico
jueves, 18 de julio de 2024
Música y animales
¿Qué efecto causa la música en animales?.. ¿Es cierto ésto?...
Dicen los entendidos que, al igual que nosotros, cuando estamos tristes o aburridos y encontramos consuelo en una canción, los perros y los gatos experimentan emociones parecidas frente a diferentes géneros musicales.Se han realizado muchos experimentos, y esto nos induce a pensar que hay un diferencia cualitativa, sustancial entre la percepción humana y la animal: Un animal no percibe conceptos abstractos, por decir: belleza, fealdad, abnegación, superficialidad, esperanza, desesperación, confianza, desconfianza, generosidad, egoismo… Tampoco es capaz de percibir juicios o razonamientos al modo humano.
La música queda condicionada a sus instintos y códigos de percepción y comunicación en cada especie animal. Así que realmente, no perciben la música al igual que nosotros.
Ellos no coinciden en percibir frecuencias de sonido que son audibles para nosotros. Los humanos tenemos una frecuencia de sonido audible que va de 20Hz hasta 20 KHz. fuera de esto, no percibimos sonidos... pero los rangos para animales son distintos.
Los animales responden a estímulos musicales, pero de otra manera. No entendemos como una respuesta propiamente musical. Si es cierto que las ballenas o ciertas especies de pájaros emiten sonidos como códigos de comunicación que nos resultan muy musicales e incluso bellos, solo el ser humano se nos aparece como un ser musical en el pleno sentido de la palabra.
Como mantenía John Blacking, solo el ser humano es un music maker.
¿Qué opinas tú?... Escribe tu comentario!
viernes, 12 de julio de 2024
Componer y grabar
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viernes, 10 de noviembre de 2023
Los perros no escuchan fonógrafos!...
Iniciada como un retrato decorativo, ese animalito quedó convertido en un ser cotidiano, casi en una mascota más dentro de cada hogar. Nos referimos al perro que todavía hoy aparece en las etiquetas de los discos Victor...
Hacia 1903 se intentó reemplazarlo por un mono: la idea no prosperó. Tampoco llegó a opacarlo Chipper, su equivalente en cachorro. Solo Nipper produjo la magia de no ser jamás olvidado por todo aquel que lo viera alguna vez. Pero todo esto, más otras curiosidades que reunidas sumarían centenares, forman parte de la historia del cuadro antes que de la historia del perrito.
viernes, 27 de octubre de 2023
Abre tu puerta para que no se moje el Señor!

- Señor, vine a que sepas, que no vengo más a verte, porque no has querido salvar a mi hijo. Así que si quieres verme, vas a tener que ir tú a mi casa.
Y se retiró muy furioso y desconsolado.
martes, 2 de agosto de 2022
Me enamoré por culpa de una botella
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Haz click para escuchar la canción "Botella de amor" |
Cuando bebes te desinhibes, pero también dejas de pensar con claridad, y puedes prometer muchas cosas, las mismas que seguramente, si estuvieses con tus cinco sentidos, no harás.Si le dedicas un tiempo a cualquier borracho puedes llegar a convencerlo de que baila o canta increíble, y de verdad se lo va a creer.
Pero por que a las chicas les atrae un tipo borracho? No creo que sea a todas. Pero a las que sí, seguramente es porque tienen el instinto maternal muy a flor de piel, y sienten la necesidad de proteger al chico, lo miran con cierta lástima, como alguien que tiene problemas, que está necesitado de afecto... Aunque por otra parte, puede que también se sientan atraídas por este chico malo, fuerte y problemático, aunque no lo quieren en realidad en su vida, pero les atrae...
Del mismo modo a los hombres les atrae la chica loca y vulgar de la fiesta, la del escote y la minifalda y que se las arrima casi a cualquiera, nos atrae y no le puedes quitar la mirada de encima, pero no quieres eso en tu vida.
La canción aquí subida, relata la historia de una chica que ve a un muchacho en el bar de una fiesta, justo en el momento de destapar una botella de refresco.. Ella cree que es el contenido de la botella lo que la ha hecho enamorarse de él. Todo el romance va viento en popa, hasta que sin querer la botella se le cae y se rompe en pedacitos.
El verdadero y sincero amor, no es de borrachos. Es de valientes que se atreven a decir sus sentimientos en sus cabales y con el corazón en la mano.
lunes, 1 de agosto de 2022
Gorditas o flaquitas?
"El que come bueno y come malo, come doble".
Dicen por ahí que cuando estás con una flaquita, el abrazo generalmente va en una dirección, del hombre a la mujer. Igualmente el beso. La flaquita siempre está esperando a que tú la beses. En cambio con las gorditas el abrazo, o viene de ella, o va y viene. Se siente. Y ni qué decir, del beso. Cuando una gordita te besa, lo hace con pasión, con sentimiento, con todo su ser.
Aquel que no ha tenido una novia gordita no sabe lo que se ha perdido...
miércoles, 10 de febrero de 2021
La rana del rockn´roll ilegal
Lucho encontró el album de Ilegales llamado "Chicos pálidos para la máquina", y en él ahora se escuchaban mucho mas tecnificados con su música pues la pista incluía efectos especiales de armónica y posiblemente de teclados.
Nosotros apenas teníamos las guitarras electricas y las distorsiones que venian incluidos en los pequeños amplificadores de aquel tiempo. La mejor distorsión venía en un amplificador Peavey que tenía Jose Luis Baquerizo, quien nos acompañó algun tiempo en la guitarra... sin embargo, emulaba muy bien el riff de entrada y al parecer la tocabamos bastante parecida.
Pero al variar la estructura de la banda, y teniendo
después a Gabriel con su guitarra acústica, ya no se escuchaba tan
rocker como en los primeros tiempos.
Lo único que nos salvaba los muebles era el rápido y fuerte batereo de Lucho a quien le encantaba esta canción.
La grabamos algunas veces en cassettes, pero es probable que se hayan perdido o alguna mamá los haya tirado a la basura..
La canción tiene una letra absurda, pero propia de aquellos años de rebeldía.
Aquí presentamos una versión similar a la de aquellos años, ahora con la armónica y los teclados como hubiera querido Lucho. Esperamos que les guste.
martes, 29 de septiembre de 2020
La banda, Elwood!... La banda!
lunes, 6 de julio de 2020
Los discos que marcaron tu vida
viernes, 22 de noviembre de 2019
Los ecos de Santa Cecilia
La música nos rodea y nos acompaña a todas partes, en nuestros dispositivos móviles, en la televisión, en el cine y, cómo no, en los conciertos de nuestros artistas o grupos favoritos.
La Santa Cecilia es una festividad para los músicos de todo el mundo, es un día de alegría y celebración.
jueves, 1 de agosto de 2019
La hermosa chica aún lo espera bajo la farola..
Cuando le tocó marchar hacia la guerra se despidió diciéndole que volvería un día a encontrarse con ella bajo la misma farola... pero aparentemente nunca regresó.
La chica y el soldado existieron en la realidad. Él se llamaba Hans y ella Betty, a quien le llamaban Lili, y trabajaba en una verdulería. Además de ella, había una enfermera en el cuartel llamada Marleen.
La promesa nunca existió, pero nadie sabía que Hans era poeta, y a estas dos hermosas mujeres que lo volvían loco, les escribió un poema y decidió dedicárselo a Lili Marleen, una mezcla de las dos. Hans Leip, retornó a Alemania y publicó por primera vez el poema de Lili Marleen en 1937, 22 años después de haberlo escrito.
A nadie le interesó eso durante los periodos de paz. En los locos años 20 no había lugar para poemas melancólicos. Así que Lili Marleen tuvo que esperar el siguiente conflicto de guerra mundial para salir de los armarios.
Lili Marleen no es sólo una historia de amor, sino también una triste despedida, ya que el soldado que entregó su corazón a las dos jóvenes tuvo de marchar al frente de guerra.
En 1938, el compositor alemán Norbert Schultze le puso música al texto, y en 1939, una joven y aún desconocida Lale Andersen grabó el primer disco de Lili Marleen. Los nazis prohibieron la canción al considerarla de "carácter funesto", pero esta vez Lili Marleen no volvería a caer en el olvido.
En la segunda guerra mundial, Lili Marleen comenzó su vertiginoso ascenso. En 1941, tras la capitulación de Yugoslavia, los soldados alemanes entrenaban con Radio Belgrado, desde donde suenan incansablemente Lale Andersen y Lili Marleen.

Frank Sinatra, Perry Como, Milva y Eric Burdon fueron algunos de los muchos que cantaron Lili Marleen.
Y así hasta hoy, 80 años después. Lili Marleen es la canción alemana más famosa de todos los tiempos, la que más veces se ha vendido y a más idiomas se ha traducido.
Pero es más que eso, es la historia de un joven enamorado, que tiene que dejar a sus chicas para embarcarse en el sinsentido de una guerra.
Disfruten esta historia y escuchen la canción. Mientras lo hacen, Lili seguirá esperando a su prometido bajo la vieja farola...